В нашем небе. Свою музу Марк Шагал не переставал писать всю жизнь

В апреле в Национальном художественном музее Беларуси можно будет увидеть картину Марка Шагала «Прогулка».

Исследователи творчества великого художника убеждены, что на одном из самых известных своих полотен Шагал изобразил себя и свою жену Беллу (Берту) Розенфельд.

Свою музу, которую он не переставал писать всю жизнь, 22-летний Марк встретил в родном Витебске. Она была дочерью богатого ювелира – необыкновенная красавица, талантливая, образованная и одухотворенная. Она занималась в театральной студии, пробовала себя в литературе, увлекалась философией... Не чета выходцу из бедной семьи Марку, о чем постоянно твердили влюбленному юноше!

Марк Шагал очень трепетно вспоминал об их первой встрече: «Она молчит, я тоже. Она смотрит - о, её глаза! - я тоже. Как будто мы давным-давно знакомы, и она знает обо мне всё, хотя я видел её в первый раз. И я понял: это моя жена…»

Находясь рядом с Беллой, Марк испытывал незнакомое ему доселе чувство невесомости, парения и покоя. Часто он так ее и рисовал - безмятежно парящей в небе, и себя - летящим рядом с ней над заборами, над свиньями, над столбами, над любимым Витебском, ведь именно так повзрослевший Шагал описывал родной город: «В Витебске тогда было много столбов, свиней и заборов, а художественные дарования дремали. Оторвавшись от палитры, я умчался в Петербург». Но в городе на Неве, а потом в Париже, в Нью-Йорке – везде, где художнику доводилось жить, он рисовал все то, что напоминало о родных местах…

«Но он вернется»

Учиться в Санкт-Петербург, а затем в Париж Шагал уехал в статусе жениха - свадьбу пришлось отложить на несколько лет. Но Белла совершенно не переживала, она говорила: «Его позвал в дорогу какой-то таинственный инстинкт. Как грача или журавля осенью! Но он вернется». Влюбленные не виделись несколько лет и все это время держали связь благодаря нежным и полным любви письмам.

В Петербурге Шагал поступил в Рисовальную школу «Общества поощрения художеств», которую возглавлял Николай Рерих. Работы художника настолько поразили приёмную комиссию, что юношу приняли сразу на третий курс без экзаменов.

В 1910 году подающего большие надежды художника взял под своё покровительство депутат Государственной думы Максим Винавер - он обеспечил Шагала стипендией и возможностью уехать в Париж для продолжения обучения.

В 1911 году в Париже художник работает над холстами, посещает выставки и экспозиции Ван Гога, Сезанна, Гогена, Курбе. На второй год открывает мастерскую в знаменитом прибежище бедных иностранных художников под названием «Ла Рюш».

Полеты на седьмом небе. Главный цвет в палитре Марка Шагала Подробнее

В 1913 году принимает участие в выставке в Берлине, работы Марка Шагала начинают пользоваться популярностью и признанием критиков. В этот период он создает свои лучшие полотна «Посвящается Аполлинеру», «Скрипач» и «Париж из окна».

После берлинской выставки Шагал вернулся в Витебск. Вскоре состоялась свадьба Марка и Беллы. А на следующий год после бракосочетания у счастливых супругов родилась дочь Ида, которая впоследствии стала биографом и исследователем творчества своего знаменитого отца.

Нет места «консерватору»?

А потом одна за другой произошли две революции. Советская власть поначалу казалась Шагалу «новой античностью», питомником, где обновленное искусство расцветет в небывалом великолепии. Но вскоре стало ясно, что в молодой советской культуре места для самобытного шагаловского творчества не найдется.

Из-за разногласий с супрематистами, в частности с автором знаменитого «Черного квадрата» Казимиром Малевичем, который обвинил Шагала в… консерватизме, художник решился на переезд из Витебска. Если точнее, Малевич обвинил Шагала в том, что тот напрасно возится с изображением вещей и человеческих фигур, тогда как подлинное революционное искусство должно быть беспредметным. В итоге художник окончательно понял, что его творчество здесь никому не нужно, и снялся с места.

Сначала пытался «зацепиться» в Москве: работал в Московском еврейском камерном театре - рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации.

В 1921 году работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке. 

А в 1922 году вместе с семьей уехал сначала в Литву, затем в Германию, а на следующий год – во Францию. В 1937 году Шагалы получили французское гражданство.

Летом 1941 г. семейство, спасаясь от нацистов, переехало в Нью-Йорк. Для Марка война стала ужасным потрясением. На картинах того времени он часто рисовал пожары. А скоро мировая катастрофа слилась для художника с его личной, частной, но не менее страшной бедой – в 1944 году в результате сепсиса умерла его любимая Белла.

«Мой дед Марк Шагал не рассказывал на ночь сказки, и мы не дёргали его по пустякам» Подробнее

Покушалась на святое

Мэтр долго был в депрессии, пока в его жизни не появилась англичанка Вирджиния Макнилл-Хаггард. Шагалу в то время было 58 лет, а его новой знакомой – 30 с небольшим. Вирджиния была очень красивой женщиной. Ее большие черные глаза, темные волосы напоминали Шагалу о Белле. У них с Шагалом родился сын Дэвид.

Этот период стал одним из самых успешных в творчестве художника. Новые шедевры, выставки, издания, торжественные встречи… Однако Хаггард понимала, что в соперничестве с умершей, но вечно живой для Марка Беллой ей не победить. В начале 1950-х она бросила Шагала ради любовника и уехала, забрав с собой сына.

Но художник недолго был один – в 1952 году он женился на владелице лондонского салона мод Валентине Бродской. Она создала Шагалу идеальные условия для работы, но при этом оградила от всех близких, с которыми запрещала общаться. Бродская покушалась даже на святое - на упоминания о Белле, но тут встретила твёрдый отпор и сдалась. 

С третьей супругой художник прожил больше тридцати лет - до самой смерти, продолжая, однако, постоянно писать Беллу. Любовь к ней, своей необыкновенной женщине, Шагал пронес через всю жизнь. «В нашей жизни, как и в палитре художника, есть только один цвет… Цвет любви», - писал он в мемуарах.