Эффект маркера. Как наша художница разработала новую технику рисования

Картины художницы Катерины Литовчик настолько реалистичны, что зрители не могут отличить их от фотографий. Уникальность в том, что создаются они при помощи необычного инструмента – спиртового маркера.

Такие маркеры на спиртовой основе были разработаны в Южной Корее еще в 1980-х годах для создания комиксов, аниме (японских мультфильмов), а также для выполнения зарисовок архитекторами, дизайнерами в разных сферах – от создания интерьеров до автопрома. Но художник-график, иллюстратор, ассоциированный арт-терапевт, автор онлайн-курсов по рисованию Катерина ЛИТОВЧИК решилась на уникальный эксперимент, который многие успели оценить:

- Профессиональные корейские художники активно используют спиртовые маркеры. Но их работы в основном относятся к декоративному искусству. На территории Восточной Европы пока я единственная, кто использует маркеры в таком реалистичном жанре.

И зрителям, и профессионалам зачастую сложно понять, чем и как это нарисовано. Для них маркеры – это фломастеры. Это дает дополнительный вау-эффект, которого я и добиваюсь. Я показываю, что создать произведение искусства можно при помощи любого художественного изобразительного материала.

- Как все начиналось?

- Когда я была в декретном отпуске, мне захотелось вернуться к творчеству, причем я пробовала себя в разных сферах: от детских книг до вышивания брошей. Тогда же наткнулась в интернете на мастер-классы по скетчингу спиртовыми маркерами (рисование набросков), мне казалось, что так рисовать маркерами нереально, ведь я их воспринимала скорее как текстовыделители. Во время учебы в БНТУ на специальности «Архитектура» мы использовали маркеры только для эскизов.

Статья по теме

100 гадоў кахання. «АiФ» у гасцях у Аксаны АРАКЧЭЕВАЙ

Я стала делать зарисовки, и меня настолько захватил этот процесс! Я заметила, что чернила при смешивании дают интересные эффекты, более живописные и реалистичные. Я тратила все деньги на покупку новых цветов, рисовала полночи, раскрывая возможности самих маркеров и добиваясь новых интересных эффектов.

Я начала выкладывать свои рисунки в социальные сети, выигрывать в художественных конкурсах, буквально за полгода моя аудитория выросла во много раз. В то время бренды часто прибегали к помощи инфлюенсеров (лидеров мнения), так начали привлекать и меня. Я стала заниматься коммерческой иллюстрацией и работать со всемирно известными брендами.

Важные смыслы

- Вы себя сразу воспринимали как художника?

- Я рисую маркерами 11 лет, и только последний год я стала называть себя художником. До этого я воспринимала себя как коммерческого иллюстратора. Мне казалось, чтобы считать себя художником, нужно иметь профессиональное художественное образование. Даже когда хотели приобрести мои работы или приглашали к участию в выставках, я отказывалась. Мне нужно было внутренне до этого дорасти, создать свои смыслы, которые я хочу донести до зрителей. Потому что художник - это не тот, кто красиво рисует, а тот, кто провозглашает свой манифест, отражает социальные вопросы, транслирует идею.

Чтобы определить свой истинный манифест, мне понадобилась помощь ментора. Я обратилась к специалисту из центра искусств в Лондоне. За год разработала свою концепцию, отличающую меня от других. С поддержкой наставника я изучала рынок, составляла портфолио, анализировала и определяла свой путь.

Для поиска концепции он посоветовал ненадолго сменить вид деятельности и обратиться к пластичному материалу – простому пластилину. Это помогло мне посмотреть на свое творчество под другим углом.

Тогда и сформировалась идея о важности сохранения нашего наследия, памятников архитектуры, о том, что по-настоящему великие творения теряют ценность в наших глазах. Храм Святого семейства в Барселоне великого архитектора Гауди строили полтора века. А сейчас туристы, пробегая мимо, делают снимок.

Я же хочу добиться того, чтобы зритель благодаря моему творчеству смог сфокусироваться на моменте, послушать окружающие звуки, увидел, как падает свет, задумался…

«Продолжаю экспериментировать»

- С помощью чего удается добиться такого эффекта?

- Разными способами. На выставке «Осенний салон» я выставляла картину «Преодоление света. Пантеон. Париж» - это инсталляция с двойным стеклом, первое из которых залито грязью. Этот грязный фильтр, создаёт у зрителя определенный дискомфорт, воплощая все то, что мешает нам воспринимать и ценить по-настоящему важное. В рамках такой инсталляции иллюстрация выходит за свои границы и становится историей. И я убедилась, что зрители поняли смысл, который я вложила, я достучалась.

Статья по теме

«Ищу карандаши по запаху». Интервью с иллюстратором Валерием Слауком

- Какие шаги важны для профессионального развития художника?

- У художника должны быть способы презентации своего творчества миру и разный опыт взаимодействия с аудиторией. У меня уже была персональная выставка, участие в групповых выставках «Осенний салон» и «АртМинск» и т. д. Сейчас идет выставка в посольстве Франции совместно с галереей ДК. Мечтаю о выставке в Национальном художественном музее, возможно, в сакральном здании. А потом, кто знает, возможно, и Париж.

Помогает даже физика

- Как вам помогают знания психологии и арт-терапии в творчестве?

- Они стали для меня инструментами, которые помогают понять человека и его природу, чтобы эффективнее доносить свои идеи. Но вообще мне помогают знания из разных сфер, даже из физики. Ведь живопись – это умение чувствовать свет, цвет, композицию, свои эмоции, зрителя...

- Что еще помогает на пути творческому человеку?

- Поддержка друзей и родных. Мама – мой главный фанат. Именно она поддержала меня в выборе профессии. В детстве ее рисунки казались мне шедеврами!

С папой у меня установились близкие отношения, когда мы начали вместе работать над моими проектами, выливать из бетона скульптуру или делать инсталляцию. Когда я смогла попросить о помощи. Теперь, если я отдаю последние деньги на рамы, папа мне говорит, что я смогу, я в состоянии заработать еще и нужно творить!

- Какое главное качество нужно творцу, чтобы добиться желаемого?

- Главное – это вера в себя, внутреннее понимание и видение себя в будущем. Такое ощущения предвкушения жизни, как у невесты перед свадьбой. И конечно, доверие миру!

А если у меня возникают сомнения, особенно если я устаю во время подготовки проектов, я говорю себе: «Просто продолжай!»