«Эмоции живые». Кай Метов рассказал, почему звезды 90-х снова популярны

Почему звёзды 90-х сейчас снова на пике популярности, в том числе среди молодёжи, которая тогда ещё не родилась? Как создаются мелодии на все времена? И насколько важен счастливый случай? На эти и другие вопросы заслуженный артист РФ Кай Метов ответил в пресс-центре «АиФ-Петербург».

«Попса» с гармонией

Кай Метов: 90-е годы — это вообще кузница талантов. На смену большой, замечательной истории эстрадного искусства Советского Союза начало приходить новое, свежее дыхание. Была заложена мощная база, которая определила жанры, формы, чувства и мысли людей и дала толчок развитию популярной музыки на десятилетия вперед.

Сейчас, через 30 лет, маятник истории снова качнулся в ту сторону, где востребована мелодическая составляющая, понятные тексты, искренность  –чем и отличались хиты 90-х, и зрители приходят на концерты, чтобы их услышать и вновь получить живые эмоции.

Елена Данилевич, spb.aif.ru: У вас серьёзное музыкальное образование и можно было сделать успешную карьеру, исполняя классику. Не жалеете, что выбрали «попсу»?

— Не жалею. Не забудем, что «попса» расшифровывается как популярная музыка, а это огромный пласт культуры, эмоциональный двигатель для целых поколений. И если человек с академическим образованием вносит в популярную музыку нотки академизма, симфонизма, добавляет глубины гармонического ряда — это дорогого стоит. Зритель это чувствует и ценит.

Кроме того, человек социален и для него массовое восприятие любимой музыки — двойное удовольствие. Когда видишь, что не только ты, но и соседи слева, справа находятся в экстазе — получаешь удовольствия ещё больше.

— А как объяснить, что зрители при большом разнообразии репертуара всё равно просят исполнить любимые народом хиты: «Мама, я хочу быть пионером», «Position № 2»?

— У каждого известного артиста есть визитная карточка. И, конечно же, есть некий стереотип восприятия меня через песню «Position 2». Я с этим не спорю. Она была написана в то непростое время для нашего государства, когда ломались многолетние устои, рушились социальные институты. Мы все в моменте переживали эту катастрофу. Так случилось, что драйв этой песни впитал в себя дух тех событий. С ней возникает очень мощный ассоциативный ряд. Она и сейчас очень востребована — часто появляется в фильмах, телепрограммах, звучит на радио, исполняется на концертах.

К примеру, если в сериале нужно подчеркнуть атмосферу 90-х, дать дополнительную краску, звучит «Position № 2». И ты мгновенно оказываешься вместе с героями в той эпохе. Это здорово! Так что песня, можно сказать, эпохальная (улыбается).

— Но как создаются такие мелодии на все времена? Во сне, сидя за роялем, на манжетах? Как «попасть в яблочко»?

— По-разному. Иногда — за одну ночь, как случилось с песней «Роза чайная», написанной по просьбе Маши Распутиной. Иногда процесс растягивается на более долгое время. Кстати, когда мелодия или текст приходит ночью — вообще отдельная тема. Особенно если уже уснул. Спишь и сквозь сон чувствуешь, «портал открылся», настойчиво крутится мелодия и нужно бежать ее записывать. Наивно надеешься: «У меня хорошая память, сейчас всё запомню, утром запишу». Но если сон взял верх, утром уже ничего не помнишь. Поэтому всё надо делать «здесь и сейчас».

Есть другой подход. Целенаправленно взять бумагу, ручку, сосредоточиться, поставить задачу — и «процесс пошел». Третий путь — «ленивый». Когда начал работу над песней, потом что-то отвлекло, и написание откладывается на неопределенное время. Бывает, как эмоциональная необходимость. Тебя переполняют чувства, которыми хочется срочно поделиться — бежишь к роялю. Импровизируешь, сочиняешь, выплёскиваешь эмоции через пассажи и мелодии. Рождается музыка — вселенная принимает ее в свое информационное поле, а мои излишние эмоции гасятся.

— Вы не раз говорили, что вам помогают высшие силы, судьба. А как это происходит в реальности?

— В моей жизни были случаи, которые иначе как судьбоносными назвать нельзя. Яркий пример случился в Алма-Ате. Мне было 5 лет. У меня только что родился младший брат, и это событие добавило в мою жизнь дополнительный фронт обязанностей. А именно — ходить ежедневно за продуктами в магазин. Ребенок я был общительный. Кстати, поскольку в то время в магазинах была совсем другая система обслуживания — во все отделы и в кассу были разные очереди, моя общительность помогала мне поддерживать эффект присутствия в этих очередях одновременно. Чтобы все знали, что я здесь стою. В один из дней моим соседом по очереди оказался профессор алма-атинской консерватории на пенсии. Слово за слово, он спросил: «Кем ты хочешь стать?» Я ответил, что музыкантом. Прямо на месте спел ему любимую песню «Коробейники».

Он попросил меня прийти к нему на следующий день с родителями. Я прибежал домой, рассказал маме с папой об этой встрече, что у меня музыкальное будущее, нужно купить фортепиано, а для начала сходить в гости к профессору. Родители восприняли мое заявление без воодушевления. Никуда мы не пошли. Но судьба, если она берется за дело, настойчива. Через месяц снова встречаю его в очереди: «Как же так, я вас жду!» В общем мы все встретились, и он сказал родителям, что у меня абсолютный слух и что мне необходимо учиться музыке. Я поступал сразу в три музыкальные школы на фортепиано, но во все меня приняли по классу скрипки.

— А что за история, когда вы в 13 лет выступали в Кремлёвском дворце и вам аплодировал глава государства Леонид Брежнев?

— Это был большой концерт, посвященный 60-й годовщине Октябрьской революции. На сцене Кремлевского дворца выступали мастера искусств со всего СССР, а в зале присутствовало все руководство страны. От Казахстана поехала целая делегация, в том числе и ансамбль юных скрипачей, участником которого я и был. Там впервые я увидел Брежнева и многих других известных людей. Кстати, вскоре после этого в моей жизни случилось важное событие. В Алма-Ату приехала специальная комиссия, которая прослушала меня и направила для дальнейшего обучения в Москву, в Центральную музыкальную школу для одаренных детей. В Советском Союзе государство поощряло талантливых детей и давало им возможность получения образования с повышенными требованиями. Я очень благодарен всем учителям и воспитателям ЦМШ не только за знания, но и за умение этими знаниями пользоваться.

— Также удивительный случай произошел, когда вы написали свои первые песни. Снова везение?

— У меня был тяжелый период. Я развелся с женой, оставил ей все, финансовое положение хуже некуда. В съемной комнате из мебели только диван, радиоточка и телефон. Вдруг звонит товарищ: «Включай скорее Первый канал, там про тебя рассказывают». Телевизора у меня в тот момент не было, поэтому ту программу я увидел много позже в рамках телешоу «Акулы пера», куда меня пригласили как уже популярного артиста в 1995 году. А тогда известный ведущий Иван Демидов в своей программе «Музобоз» задал вопрос директору студии «Звук» Андрею Лукинову: «Вот раньше Элвис Пресли просто принёс песни и стал знаменитым. А сейчас такое возможно?» «Да, — ответил он. Ко мне в студию, пока меня не было, пришел талантливый парень, назвался Кай Метов, оставил свои песни и пропал. Кай, обращаюсь к тебе на всю страну, приходи, мы тебя ищем». Вот такая случилась история.

— Сегодня творения композиторов, поэтов всё чаще заменяет искусственный интеллект. Он создаёт музыку, стихи, поёт, снимает кино. Как вы относитесь к «цифровому» искусству?

— Кстати, сейчас снимаюсь в сериале, где главный герой — Искусственный интеллект в образе красивой девушки. Прочитав сценарий, в очередной раз поймал себя на мысли, что несмотря на фантастический сюжет, мы стоим на пороге новой реальности. И этот процесс уже не остановить. Здесь важно, чтобы ИИ, помогая человеку решать различные задачи, в том числе и творческие, не вытеснил человека из процесса, не вышел из-под контроля. А то мы можем оказаться в ситуации, когда уже человек может оказаться на службе у искусственного интеллекта.

Как бросить «зерно»

— Позвольте о личном. У вас трое детей, внучка. Чем они занимаются, какими успехами радуют?

— Очень рад за своих детей. Все целеустремлённые, самодостаточные, с творческой искрой. Думаю, что сумел вложить в них самое главное — умение самим принимать решения и нести за эти решения ответственность. Но, чтобы там ни было, папино плечо всегда рядом.

— Зрители — те же «дети». Вы не раз говорили, что у вас с публикой особые отношения. Раскройте секрет — какие?

— Для зрителя, который пришел на концерт, важно услышать те песни, которые он знает и любит. Но вместе с тем всегда тепло принимаются новые песни и, что особенно приятно, более сложные музыкальные формы. Делаю я это дозированно и аккуратно. И это вызывает восторг. Для артиста, проходившего во времена СССР аттестации и тарификации, понимающему, что задача артиста не только развлекать, но и аккуратно поднимать культурную планку аудитории, это очень важно. Зритель, уходя с концерта, чувствует, что не только получил удовольствие, но и ощутил некую новую глубину музыкальной реальности, расширил свои горизонты чувственного восприятия.

Еще хотел сказать, что во все времена артистам и зрителю нужны любовь, уважение, юмор и самоирония. Они помогают нам пройти через непростые времена и разделить радость во времена счастливые.