Из сундука - на подиум. Как носить белорусский традиционный костюм сегодня

О значении белорусской вышивки и её месте в современной моде рассказала «АиФ» Надежда ХИМДИАТ - дизайнер, член Белорусского союза дизайнеров и Творческого союза художников России (секция «Этнографическое искусство»).

Костюм как «паспорт»

В каждом историко-этнографическом регионе Беларуси создавались свои традиционные наряды, которые носили название «строй». Это ансамбль, состоящий из одежды, головного убора, обуви и аксессуаров.

Наряд был не комплектом предметов гардероба, а целостным, сложившимся веками художественным и символическим комплексом. Каждый строй уникален по крою, составу и декору. Все элементы изготавливались вручную в техниках ткачества, вышивки, плетения и вязания.

В традиционной культуре знания о рукоделии передавались от матери к дочери вместе с ритуальными секретами. Женщина не просто шила одежду, а создавала «узор» судьбы своей семьи, где каждый стежок был символом защиты и связи с родом.

Все текстильные предметы, включая одежду, изготавливались из прямоугольных фрагментов, ширина которых зависела от возможностей ткацкого станка. В декоре преобладал архаичный геометрический орнамент. Его горизонтальный вектор создавал образ покоя и завершенности, уходящий корнями в древность.

Костюм был своеобразным «паспортом» человека. По нему легко считывались регион проживания, возраст и семейный статус. Особенно ярко это проявлялось в женских головных уборах. У девушек – «вянок», «скіндачка», «кубачак» и др. У замужней женщины – «намітка», «хустка», «чапец», «галавачка» и др. Головной убор был неотъемлемой частью женского народного костюма. В древности верили в особую магию волос: они накапливали силу и защищали от зла, поэтому их часто скрывали от чужих глаз.

Диалог эпох

С середины XIX до конца XX века женский костюм активно менялся: заимствовал, адаптировал мотивы и техники под новые культурные и технологические условия. Это привело к кардинальной перестройке форм, исчезновению старых деталей, на месте которых возникали новые визуальные образы, отражающие смену эпох и идей.  И это не утрата корней, а свидетельство жизнеспособности культуры, её умения вести диалог с каждой новой эпохой. Сегодня мы называем этот процесс модой.

Современная мода объединяет в себе архаичные корни и актуальные взгляды, становясь мостом между прошлым и будущим. Именно поэтому шедевры, созданные белорусскими женщинами столетия назад, до сих пор остаются неисчерпаемым источником вдохновения для мировых дизайнеров.

Этнический шик

Сегодня многие интуитивно обращаются к своим корням.

Мы устали от гладких и скрипучих синтетических материалов. Буквально изголодались по натуральным текстурам, фактурам, запахам, считает Надежда Химдиат.

В тренде «философия честного несовершенства»: ручной стежок, неровность ремесленного плетения и живая фактура ценятся выше машинного идеала.

Возвращаются в моду натуральные материалы: лён, хлопок, шерсть, кожа, мех, как носили наши бабушки, прабабушки…

Особую ценность приобретают сложные, длительные техники: вышивка крестиком, счетная гладь, макраме.

На пике популярности и ткани с ручной набойкой (ручной способ нанесения узора на льняное полотно с помощью деревянных печатных досок (штампов). Эта техника декорирования текстиля ранее использовалась в Наддвинье (Витебское Поозерье, север Беларуси)). Она придает изделиям особую уникальность. Цветочные мотивы, животные и птицы украшают платья, сарафаны, юбки, сумки-шоперы и т. д.

А хустка (платок) - один из главных модных аксессуаров на весну-лето 2026 года. Из народного костюма она органично перекочевала в современный гардероб, став ярким акцентным элементом. Носят ее на голове, как косынку, шее, талии, сумках и даже как топ. Смелое решение для модниц - использовать большой платок в виде понёвы: обернуть вокруг бедер поверх одежды и закрепить на талии поясом, декоративным шнуром или ремнем. Так хустка имитирует архаичную юбку.

Живая нить

Умение дать вещам вторую жизнь — то, что для наших прабабушек было нормой, а сегодня называется громким словом «апсайклинг» и правит бал на мировых подиумах.

Столетиями одежда и домашний текстиль передавались из поколения в поколение. Каждый предмет, созданный тяжелым ручным трудом, ценился на вес золота, а его переделка была высшим проявлением рациональности.

Современные дизайнеры возвращаются к этому экологичному подходу. Из винтажных тканей и старой одежды они создают уникальные и функциональные изделия. Это не просто мода, а возвращение к натуральным материалам и ритмам предков в противовес «пластиковому» миру.

Ручной труд — шитье, ткачество, плетение — естественный антидепрессант! Он снижает уровень стресса и возвращает душевный покой. Но еще важнее его социальная роль. «Если вы вдохновите на творчество детей, вы подарите им не только навыки, но и бесценную терапию, редкое сегодня живое общение, — уверена дизайнер. — Такие моменты становятся «якорями памяти», образами из детства, которые мысленно возвращают нас в теплые объятия близких».

Главная задача – не копировать старину, а адаптировать её. Мы переосмысливаем орнаменты и техники, вплетая их в современность. Так рождается неофольклор — живая нить между историей и сегодняшним днем.