Лик cвятой. Мастер раскрыла секреты создания икон

Какова главная цель создания иконы? Остается ли в иконописи место для творчества? Может ли печатная икона заменить рукописный образ? О своей работе «АиФ» рассказала иконописец минского храма Покрова Пресвятой Богородицы Татьяна ЖУК.

«Икона — это богословие в красках», — говорит Татьяна.

Вот уже почти двадцать лет она работает иконописцем: пишет образы для прихода, исполняет заказы для других храмов (её работы украшают храм Покрова Пресвятой Богородицы в Минске, Кафедральный собор в Бобруйске, Полоцкий монастырь и др.) и частных коллекций.

Свою первую икону преподобного Сергия Радонежского Татьяна написала ещё на втором курсе иконописной школы.

Татьяна родом из Бобруйска. С детства увлекалась рисованием: в 11 лет поступила в художественную школу, затем окончила художественно‑графический факультет Витебского государственного университета. Своё творческое становление продолжила в иконописной мастерской Троице-Сергиевой лавры.

Следуя традициям

Бытует мнение, будто иконописец может работать над иконами лишь в периоды постов. Однако Татьяна Жук считает иначе: иконопись — не эпизод духовной практики, а образ жизни, требующий сосредоточенности, выдержки и внутренней силы. Живя в согласии с церковными правилами, она регулярно участвует в таинствах: читает молитвы, постится, исповедуется и причащается. Для неё создание иконы — часть полноценной духовной жизни, а не исключение из неё.

Иконопись — это следование традициям, ведь технология создания иконы остаётся неизменной на протяжении столетий.

Так, процесс начинается с подготовки доски — чаще липовой: её склеивают со вставкой шпонок, чтобы предотвратить деформацию в будущем. На доску натягивают льняной холст и наносят левкас — многослойный грунт из мела, желатина и воды. Каждый слой шлифуется до идеально гладкой поверхности: от этого зависит ровность краски и долговечность образа. Перед началом работы выполняется угольный набросок: каждая линия несёт символический смысл, поэтому эскиз требует максимальной точности.

Один из ключевых этапов — золочение. Для храмовых образов используют сусальное золото, серебро или платину, закрепляемые специальными составами. В иконописи золото — не декоративный элемент, а знак небесной славы и вечности, который интегрируется в духовный образ иконы. Лики, одежды и фон — всё продумано и наполнено смыслом.

Краски Татьяна готовит по традиционной рецептуре: натуральные минералы и земли (природные пигменты), перетертые на стекле курантом, связывают яичным желтком и водой. Иногда в смесь добавляется капля эфирного масла — не ради запаха, а для сохранения яичной эмульсии на протяжении длительного срока. Оттенки наносятся послойно, иногда по нескольку раз, что даёт глубину и «дыхание» цвета. Финальный штрих— покрытие тонким слоем натуральной льняной олифы и лака, который бережно защищает краски, не искажая их нюансов.

Мерные и венчальные

За время творческого пути мастер уже создала около 130 икон. Все чаще семьи заказывают мерные иконы. Это уникальные композиции, где размер изображённого святого строго соответствует росту ребёнка в день его рождения. Такие иконы посвящены святому, именем которого назван младенец. На празднование дня крещения ребёнку надевают нательный крестик, а над кроваткой размещают именно эту мерную икону — символ духовной защиты и помощи святого. Стоимость такой иконы составляет 2100-2400 рублей.

Востребованы у православных именные иконы — образы небесных покровителей по имени (например, святой Николай, святая Елена), венчальные пары и личные иконы для домашней молитвы.

Есть ли место фантазии?

Иконописец не придумывает сюжет «с нуля».

Нельзя сказать художнику: «Нарисуйте мне вот тут ангелочков!» В иконописи так не бывает.

Мастер работает с уже существующими священными образами, основанными на Библии, житиях святых, учении Церкви. Даже при возникновении новой иконографии требуется строгая опора на традицию и источники.

Яркий пример — икона «Явление Купятицкой иконы Богородицы в кресте», которую написала Татьяна. Это относительно новая иконографическая форма, возникшая вокруг реального события — явления Божией Матери в медном кресте. Этот образ сейчас находится в пинском храме Воскресенья Словущего. Икона была совместным проектом, в котором приняли участие старший научный сотрудник Исторического музея Москвы Елизавета Васильева, брестский историк Валерий Мороз, ювелир, воссоздавший белорусскую святыню и первый явленный образ Богородицы Одигитрия на Руси, Николай Кузьмич.

За эту работу Татьяна Жук была удостоена медали Святой праведной Иулиании девы княжны Ольшанской.

Не предмет интерьера

В чем же смысл, главная цель иконы?

Икона — это живой образ, рассчитанный на то, чтобы сопровождать человека всю жизнь, настраивать на молитву и хранить семейную традицию, уверена мастер: «Иконы — это не просто украшение храмов. Попробуйте представить: убрать все иконы — и храм превратится в обычный зал с белыми стенами. А входишь в храм с иконами – пространство словно оживает, в нём начинает ощущаться присутствие другого мира. Молитва становится глубже, душа — лёгкой, спокойной. Древесина и краски сами по себе пустота, если нет духовной связи. Задача иконописца — не просто исполнить заказ, не просто «нарисовать красиво», а создать такой образ, который бы заставил задуматься, остановиться, вздохнуть. Чтобы сердце отзывалось».

Живопись – не матрешка!

В то же время сегодня все большую популярность приобретают печатные иконы — доступный и удобный вариант для многих. Татьяна признаёт их полезность, но проводит чёткую грань: «Живопись — одно, репродукция иконы— другое». Таким образом, печатные изображения становятся скорее духовной опорой, чем заменой ручной иконописи.

«Если человек видит икону и чувствует себя спокойнее, настроен лучше — это уже работает. Пусть даже это будет печатная икона».

ВАЖНО

Икона требует бережного ухода: краски не выцветают, однако образ не любит сырости и резких перепадов температуры. При правильном хранении иконописная работа способна пережить поколения.