«Сын Саула». Лучше бы эти события не происходили никогда

Всем было бы лучше, если бы некоторые фильмы никогда не появлялись на свет. Но вовсе не потому, что они плохие, глупые или бездарно сняты. Дело в другом: лучше бы никогда и нигде в мире не происходили те события, вокруг которых построен сюжет. Венгерский «Сын Саула» - одна из таких картин. Смотреть ее страшно, тяжело и просто физически больно. Для особо чувствительных натур - настоящая пытка. Но посмотреть нужно. Гран-при Каннского кинофестиваля, премия «Оскар» в номинации «Лучший иностранный фильм» и еще целый букет международных наград - тому доказательство.

«Вещи»

С середины апреля «Сын Саула» идет в ограниченном прокате в двух кинотеатрах Минска («Победа» и «Сильвер Скрин» в ТЦ «Галилео»), будет доступен и на цифровых носителях. Это не кассовое кино, не масс-маркет и уж точно не вариант для бодрого семейного досуга в выходные дни. Это кино для вдумчивого, серьезного просмотра, и детей (а возрастная рекомендация - 12+) не стоит оставлять с ним наедине. Неизбежны вопросы, страшные и правдивые ответы на которые важно получить именно от родителей или других близких людей. Трудно поверить, но «Сын Саула» - это дебютная полнометражная работа венгерского режиссера Ласло Немеша, а главную роль в картине сыграл непрофессиональный румынский актер Геза Рёриг.

О чем же это во всех отношениях выдающееся кино? Мы видим два дня из жизни еврея Саула Осландера, члена зондеркоманды из крематория концлагеря Освенцим. Он и его соплеменники, другие осужденные, живут в настоящем аду: члены зондеркоманды вынуждены помогать нацистам заполнять газовые камеры тысячами таких же осужденных на смерть евреев, как и они сами, чистить крематорий и повторять эту ужасающую процедуру снова и снова. Человеческие тела нацисты называют «вещами», и от этого становится настолько жутко, что хочется закрыть глаза, отвернуться, сжаться в крошечный комок. Члены зондеркоманды знают, что их черед тоже наступит очень скоро, поэтому самые активные и не готовые смириться с неизбежным готовят восстание. Саул в одном из мертвецов узнает своего сына, которого он решает выкрасть и похоронить по иудейскому обряду - единственное, что он может сделать для мальчика.

Мир в расфокусе

«На самом деле наш фильм - не только и не столько о жизни в концлагере, в Освенциме, сколько о судьбе человека, Саула, помещенного в определенные исторические обстоятельства. Это фильм о человеке, о человечности, о нас с вами», - говорит в интервью ассистент режиссера фильма Золтан ДЁВАИ (Венгрия). Он рассказывает, как для создания атмосферы тщательно изучались исторические документы, свидетельства очевидцев, фото и видеоматериалы, сохранившие память о самом большой трагедии XX века - Холокосте и других зверствах нацизма.

Восстание заключенных в четвертом крематории Освенцима действительно произошло в 1944 году, однако было жестоко подавлено. В фильме тоже нет никакого просвета - разве что улыбка на лице Саула в финале, единственный луч надежды, однако зритель через секунду убеждается, что она появилась напрасно: надежды нет и не может быть, когда мир сошел с ума.

Особенность «Сына Саула», выделяющая его из целого ряда фильмов о Холокосте и Второй мировой, - это стремление сузить фокусировку объектива до одного человека, Саула, показав трагедию всего поколения, миллионов семей, в отблесках эмоций в глазах одного приговоренного к смерти заключенного, смыслом жизни которого становится единственная цель - похоронить ребенка «как положено». Сделать хоть что-то правильно, когда все вокруг превратилось в преисподнюю. В кадре в фокусе почти всегда только Саул, зритель как будто выглядывает из-за его плеча, следует за ним в газовую камеру, к яме, где его чуть не расстреляли, в анатомичку, в барак… Почти все вокруг в «расфокусе» - и «вещи», и нацисты, и другие люди, и восстание. А как еще смотреть на мир, где человеческая жизнь не стоит абсолютно ничего, чтобы тоже не лишиться разума, чтобы сохранить что-то живое в душе? Только замутненным взглядом.

Актер Левенте Молнар, сыгравший друга главного героя, Абрахама, говорит, что погружение в ту реальность во время съемок психологически ему, как и многим другим создателям фильма, далось очень нелегко: переключаться с «сюрреальности» Освенцима, пусть и киношной, на обычную жизнь было невыносимо, поскольку в голове постоянно звучала мысль: мы играем, а кто-то существовал (ибо жизнью время, проведенное в концлагере, не назовешь) в этих бесчеловечных условиях по-настоящему.

«Исторические обстоятельства, которые легли в основу фильма, усиливают акценты восприятия главного, чего хотел добиться сценарист и режиссер: ответить на вопрос, способен ли человек уберечь то, что его делает человеком, даже в таких диких условиях, когда уже, кажется, нет никаких шансов сохранить что-либо человеческое», - подчеркивает Левенте Молнар и добавляет: - «Главное, что я вынес, - это глубокое убеждение: война больше никогда не должна становиться решением каких-либо проблем».

Жаль только, что эта прописная истина очевидна далеко не всем: число локальных, региональных и международных военных конфликтов в мире после 1945 года приблизилось к 500…