Принц из «Золушки» с болью в сердце. О чем молчал актер Алексей Консовский?

Из огромного массива иностранного фольклора в нашей стране больше всего прижились две сказки – о Золушке и о Красной Шапочке. Идея экранизировать сказку Шарля Перро, придав ей новое звучание, появилась в СССР, когда еще шли бои с нацистами.

Статья по теме

В шаге от смерти. Куда привезла «Золушку» Янину Жеймо карета принца?

«Когда-нибудь спросят: а что вы, собственно говоря, можете предъявить?»

На художественном совете «Ленфильма» сценарий драматурга Евгения Шварца читали 29 мая 1945 года, в обстановке невероятного счастья и огромных надежд на будущее. Текст утвердили без единой правки и отправили на утверждение в Москву. В декабре того же года решение о постановке было утверждено окончательно.

Вышедшая на экраны в 1947 году «Золушка» вошла в золотой фонд советского кино. Ее полюбили и в других странах, где считают советскую постановку одной из лучших.

А ведь «Золушка» получилась весьма нетривиальной, местами хулиганской и даже провокационной. Чего стоит одна только фраза, ставшая вечно актуальной: «Когда-нибудь спросят: а что вы, собственно говоря, можете предъявить? И никакие связи не помогут сделать ножку маленькой, душу — большой, а сердце — справедливым».

Статья по теме

От короля - в массы. Как сказка про Золушку гламур породила

Актерский состав фильма никоим образом не соответствует привычным канонам данной сказки. Многие знают, что Янине Жеймо, сыгравшей Золушку, было 37 лет. В мужья ей отлично подходил сам король — Эрасту Гарину на тот момент исполнилось 44 года. Василий Меркурьев, сыгравший отца Золушки, был всего на пять лет старше Жеймо.

Еще один убойный факт: знаете ли вы, что Золушку в советском фильме на бал отправляет Анка-пулеметчица? Да-да, актриса Варвара Мясникова, блеснувшая в бессмертном «Чапаев», в «Золушке» превратилась в Фею-крестную.

Смертный приговор для таланта

Принц в «Золушке» выглядит по-настоящему юным и сказочным, но и здесь скрывается подвох — партнеру Янины Жеймо Алексею Консовскому на момент съемок было 34 года.

Когда Жеймо и Консовский спустя много лет встречались где-нибудь, окружающие неизменно начинали улыбаться — Принца и Золушку искренне любила вся страна.

Но у человека, создавшего романтический образ, была весьма непростая жизнь. Над ним многие годы довлела трагическая судьба брата.

Статья по теме

«Не нервируй меня!». Судьба актера Репнина, навсегда оставшегося Мулей

Консовский родился 28 января 1912 года в Москве. Родители Алеши не имели отношения к искусству, и первым в семье по этой стезе пошел его старший брат Дмитрий. Актером Консовский-старший решил стать, увидев однажды спектакль Мейерхольда. Потрясенный новизной революционного театра, Дмитрий захотел творить сам. И преуспел — к началу 1930-х годов стал одним из ведущих актеров театра Вахтангова, сыграл в целом ряде кинокартин, среди которых «Земля жаждет», «Дезертир», «Восстание рыбаков».

В декабре 1934 года Дмитрия Консовского арестовали по обвинению в антисоветской агитации и пропаганде. Приговор — 5 лет лагерей. Три года спустя актера вновь обвинили по той же статье. Как потом выяснится, на Дмитрия написал донос коллега, вместе с которым они играли в лагерном театре. В январе 1938 года Консовского приговорили к расстрелу. До казни он не дожил — не выдержало сердце.

«Лермонтова жалко»

Когда брата осудили, Алексей делал в театре свои первые самостоятельные шаги. В том самом театре Мейерхольда, когда-то потрясшем Дмитрия, его брат стал одним из любимцев режиссера, прочившего ему большое будущее. Но сразу после ареста Димы Алексей пишет заявление об уходе: «Я принял решение уйти из театра на следующий день после ареста брата. Я постоянно бывал у него дома на Дмитровке, забегал к нему на студию, мы говорили, и я знал многое из того, что волновало его. Не было сомнений, будет и мой черед».

Даже спустя многие годы Алексей Консовский очень неохотно говорил о том, что пережил в те дни, недели, месяцы. Он действительно ждал, что за ним тоже придут.

Однако стука в дверь не раздалось. Он вернулся на театральную сцену, правда, уже не у Мейерхольда, а в 1936 году дебютировал в фильме «Последняя ночь», получившем Гран-при на Международной выставке в Париже.

Карьера развивалась, ролей становилось все больше — «Семья Оппенгейм», «Член правительства», «Принц и нищий».

В 1943 году была снята лента «Лермонтов», в которой Консовский сыграл главную роль. Фильм получил отрицательную оценку и до широкой публики не дошел. К самому актеру претензия была довольно странной: «Лермонтова в фильме жалко».

За кулисами «Золушки»

Когда встал вопрос о постановке «Золушки», Консовский оказался одним из первых кандидатов на роль Принца. Его юная внешность, не соответствовавшая возрасту, была ему в помощь. И хотя скептики из худсовета поначалу морщились, но затем согласились, что лучше Консовского Принца не найти.

А вот вокруг кандидатур на роль Золушки разгорелась настоящая война. Кандидаток было много, и Жеймо поначалу оказалась среди аутсайдеров. Консовский же, глядя на некоторых претенденток, внутренне содрогался — некоторые барышни в перерывах курили, аки бывалые моряки, и представить их в роли сказочных героинь можно было только в кошмарном сне.

Кстати, сам актер бросил курить как раз на съемках «Золушки» — просто поймал себя на мысли, что Принц с сигаретой выглядит максимально неромантично.

Однажды на пробы привели юную балерину, которая по внешним данным подходила просто идеально. Но тут выяснилось, что драматических способностей у девушки не было от слова совсем. Лишь после этого худсовет согласился более пристально присмотреться к Жеймо.

Когда актерский состав был утвержден, встал вопрос о костюмах и декорациях — с этим в послевоенной стране дело обстояло крайне напряженно. Многое съемочная группа приносила из дома. Например, материал для бального платья Золушки принесла Фаина Раневская.

Основные сцены снимали весной в павильоне «Ленфильма», где царил жуткий холод. Поэтому в паузах актеры закутывались в теплые вещи и стучали зубами. А после команды «Мотор!» сбрасывали тулупчики и изображали радость и веселье.

Новое платье для «Золушки» Подробнее

Народная любовь

Интересно, что «Золушка» в советском прокате 1947 года заняла только 4-е место. Зато фильм получился по-настоящему бессмертным, он любим до сих пор.

Несмотря на успех картины, новых главных ролей в кино у Консовского не было без малого два десятка лет. Можно сказать, что сказочный образ, закрепившийся за ним, поставил настоящий барьер у режиссеров.

Да и как иначе, если его даже на улице воспринимали как Принца. Консовский со смехом вспоминал один случай: он возвращался после спектакля, когда за ним увязался некий громила не самой дружелюбной внешности. Незнакомец преследовал его так настойчиво, что артист решил: сейчас его будут грабить. Наконец, громила пошел в атаку. Настигнув Консовского, он хлопнул его по плечу и громко произнес:

— Принц?

— Что, простите? — опешил артист.

— Да, принц же, — радостно заявил громила, добавив еще некоторые непечатные слова. Пожав руку Консовскому, он с детским восторгом в глазах удалился.

Другой Волшебник

В 1964 году Консовский получил новую главную роль. Снова сказка, снова Шварц, и снова Гарин в роли короля. Но на сей раз Гарин выступил не только в амплуа актера, но также стал сценаристом и режиссером.

Фильм «Обыкновенное чудо» стал экранизацией пьесы, которая к тому времени уже много лет успешно шла в театре, поэтому Гарин многих актеров приглашал на те же самые роли.

Консовский стал Волшебником, превращающим медведя в прекрасного юношу.

Сегодня лента 1964 года находится в тени постановки Марка Захарова с Олегом Янковским, Александром Абдуловым, Евгенией Симоновой и Евгением Леоновым. Однако зрители постарше считают, что гаринское «Обыкновенное чудо» было ничуть не слабее. Особенно публике запомнился дуэт Олега Видова (Медведь) и Нелли Максимовой (Принцесса).

Если сравнивать Волшебников, то герой Консовского мягче, добрее и проще, чем мрачноватый и более погруженный во внутренних демонов персонаж Янковского.

Голос за кадром

Больших работ в кино у Алексея Консовского больше не было. С поправкой — если говорить о появлении на экране. В действительности он незримо оставался в лучших лентах, выступая в качестве актера дубляжа.

Он озвучивал коллег из Прибалтики (например, во «Всаднике без головы» говорил за Аарне Юкскюлу), иностранцев (голос Питера Финча в «Красной палатке») и, конечно, за сказочных героев.

Во множестве радиопостановок, киносказок, мультфильмов он брал на себя роль рассказчика. В «Приключениях Буратино» голосом Консовского говорит мудрый сверчок, и, кажется, в этого персонажа актер вложил весь собственный опыт пережитого. Сверчок говорит с Буратино так, как может говорить тот, кто лично испытал, насколько несправедливой и жестокой бывает жизнь.

Долгая дорога к счастью

Свое личное счастье он искал долго. О женщинах, которых любил и с которыми расстался, всегда говорил уважительно и спокойно, вне зависимости от того, как те с ним поступали.

С актрисой Верой Алтайской они прожили около десяти лет, в браке родилась дочь Светлана. Алтайскую запомнили как Асырк из «Королевства кривых зеркал», Тетушку-Непогодушку из «Марьи-искусницы» и, конечно, как вредную старуху из «Морозко».

Вера Владимировна любила снимать стресс алкоголем, а для Консовского, человека почти непьющего, подобное было невыносимо. Поняв, что справиться с этим не сможет, Алексей решил расстаться с женой. Затем был брак с актрисой Центрального детского театра Антониной Елисеевой, который также не принес большого счастья.

Вера Владимировна Алтайская (21 мая 1919, Петроград — 28 декабря 1978, Москва) — советская актриса театра и кино, ставшая популярной благодаря своим великолепным острохарактерным ролям в детских сказках и комедиях. https://t.co/iaXsQre9D3 pic.twitter.com/MHXAk7nUTy

— Александр Путилин (@Putilin_009) December 28, 2020

Еще в 1930-х годах начинающий актер познакомился с дочкой директора Дома отдыха Малого театра Мариной Колумбовой. Тогда ни о какой романтике речи не шло — ему 20 лет, а ей всего 10, на уме куклы и игры со сверстниками. Но почему-то Марине из всех артистов, среди которых она росла, запомнился именно Алексей.

Она выросла, сама стала актрисой, вышла замуж, родила сына, но потом поняла, что супруг — это не тот человек, с которым она хотела бы провести всю оставшуюся жизнь.

Консовский был постоянно где-то рядом, но о любви речи не шло, у каждого был свой круг интересов. Но однажды в середине 1960-х будто кто-то щелкнул тумблером в голове, и они по-новому взглянули друг на друга. Алексей стал часто бывать у Марины, и вскоре они поняли, что никого другого им не надо.

Кино: Алексей Консовский и Марина Колумбова: 30-летнее знакомство, подарившее позднее счастье Принцу из «Золушки»: После выхода на экраны «Золушки» Принц, которого сыграл Алексей Консовский, на долгие годы стал мечтой едва ли не каждой советской девочки.… https://t.co/O3eJTkzjOo pic.twitter.com/Uj0TC4dbNn

— culture&Art (@culture_artnews) May 27, 2018

Тихое прощание

Когда они пришли в ЗАГС, Консовскому было 58 лет, а Колумбовой — 48. Но судьба подарила им 21 год совместной счастливой жизни. Сыну Марины Владимиру Михайлову было уже под 30, когда у него появился отчим, но он признавался, что Алексей Анатольевич очень серьезно на него повлиял. Консовский научил его тонкостям профессии артиста дубляжа, собранности и ответственности.

Владимир первым обратил внимание на тревожные симптомы. В конце 1980-х актер все чаще начал жаловаться на усталость, отказывался от прогулок с женой, которые прежде очень любил. Врачи говорили, что ничего страшного не происходит, просто возраст, но симптомы очень напоминали онкозаболевание.

Актер ни на что не жаловался и очень не хотел расстраивать любимую жену. Он ушел из жизни летом 1991 года. Коллег на похоронах было немного, поскольку артисты к тому времени разъехались по отпускам.

Последним приютом для народного артиста РСФСР стало Ваганьковское кладбище.

Марина Колумбова пережила мужа на 28 лет, ее не стало в 2019-м.